La línea como principio.

Todo principio en que se fundamenta el dibujo parte del trazado de líneas. Aunque en la realidad que miramos los contornos de las cosas no están divididas por líneas, sino por luces y sombras, o tonos y matices.

En el dibujo sobre todo en el más elemental la línea nos permite separar, abstraer, definir, los objetos que estamos intentando representar sobre el papel o sobre el lienzo digital.

La línea nos permite simplificar o sintetizar cualquier cosa que queramos dibujar, dejando a la mente del que observa el trabajo de completar las formas que hemos dibujado, o asociarlas con algún objeto de la realidad o de su propia experiencia.

Está demostrado que la mente arma, o completa una figura que parcialmente es mostrada. Es un proceso innato en el ser humano, automático por así decirlo. Al dibujar, sin darnos cuenta hacemos uso de este atributo lo que nos permite con simples trazos poder comunicar a través de un dibujo ideas o situaciones, que universalmente pueden ser entendidos por cualquiera.

La importancia de la línea en tu dibujo dependerá de que estilo de dibujo has decidido  dedicarte, pues la línea no es una norma obligatoria, solo es una técnica entre muchas. Sin embargo es la más intuitiva. La más primitiva de todas, pero aún así la más elemental para explorar el mundo de la pintura y la ilustración. En estilos como el comic o el manga, se puede decir que la línea lo es todo. Lograr la maestría en el uso de la línea es necesario en estos estilos, tanto que hay artistas que se les reconoce por sus trazos de LineArt.

En los siguientes post iré ampliando un poco más el  tema sobre el uso de la línea, porque aunque es cierto que el trazo tiene suma importancia a la hora de dibujar, suele obviarse al dibujante en si mismo, como elemento fundamental en el proceso de dibujar aprendiendo, o de aprender dibujando. La verdadera herramienta del dibujante es su mente, no es un don que esté en las manos. Dibujar es un estado mental. Pero ya hablaremos de eso en próximas publicaciones.

Antes de terminar quiero explicar un poco la sencillez de estos post. Quiero ir ofreciéndote de forma sencilla hacia lo más complejo, muchas de las técnicas y consideraciones que se pueden adoptar a la hora de dibujar. Y voy aprovechar para darte la primera consideración: "No hay técnicas absolutas, ni unas mejores que otras" Recuerda que dibujar es un proceso de libertad de expresión. Con la técnica que te sientas más cómodo dibujando esa será la mejor.

Buenos, hasta aquí por hoy. Espero poder aportar positivamente a tu pasión por el dibujo, cosas que te hagan crecer como dibujante e ilustrador. Cualquier pregunta que quieras hacerme déjala en los comentarios y yo te responderé en la brevedad posible.

No olvides que estoy a la orden.

¿Que es Dibujar?

Desde tiempos inmemoriales el ser humano a tenido la necesidad de manifestar sus impresiones del entorno a través del dibujo y la pintura. Podríamos decir que dibujar es una manera de representar a la realidad de manera gráfica, usando ciertos materiales o herramientas sobre un soporte para darle permanencia en el tiempo. Sin embargo, dibujar viene desde adentro de nosotros hacía afuera.

Dibujar, es representarnos a nosotros mismos sobre el papel o el lienzo. Por lo que no se puede juzgar a un dibujo de "bueno" o de "malo", porque calificar eso es cuestionar la esencia de quien dibuja.

Si fuese así, Picasso con sus perspectivas ambiguas y su caricaturización de la realidad no hubieran tenido nunca un espacio en la historia universal del arte.

Un niño de dos años  frente a una hoja en blanco con unos creyones, dibuja libremente, se expresa a sí mismo, sin cuestionar las formas y los colores. Solo comunica una emoción, de la manera más pura y elemental sobre dicha hoja.

Por eso el proceso de dibujar es lo más importante. Más que la técnica es sí misma, porque en gran parte esta nos distrae del flujo natural de trazar. Lo que hace a un dibujante crecer, es disfrutar expresarse. Disfrutar ese camino, ese proceso de creación o de proyección de sí mismo sobre su lienzo. No podemos evitar dejar gran parte de nosotros en cada dibujo o pintura que hacemos. ¿Entonces por qué juzgarnos tan duro cuando iniciamos en este mundo de autoexpresarnos? Dibujar bien es ser libres con nosotros mismos. No tener miedo de mostrar lo que sale de nosotros, mientras que disfrutemos el proceso. Y en especial, si el dibujo que haces te gusta a ti y a nadie más, igual está bien. Es tu dibujo, es tu esencia plasmada, es una parte de ti que has materializado con líneas, colores y formas.

Por eso, si tienes el gran deseo de dibujar, de vivir de esto, no juzgues cada dibujo tuyo como bueno o malo. Júzgalo en el tamaño de que si lo disfrutaste más o lo disfrutaste menos mientras lo hacías. Sí  lo disfrutaste, es lo importante, eso es lo que te llevará a ser un maestro en el arte de EXPRESARTE a través del dibujo o la pintura.

Yo inicio este blog con la intención de compartir contigo lo que yo disfruto las artes plásticas y gráficas. Dibujo desde que tengo 4 años de edad, casi ya 4 décadas. He dibujado de todo y con todo. Ha sido un recorrido de enorme placer y disfrute. Si amas esto, si amas dibujar, no te conviertas en una persona que dibuja. Conviértete más bien en un Dibujante. Pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Una persona que dibuja lo hace como algo extracurricular, como algo anexo. Pero el Dibujante es cada obra que crea, vive de eso. Es eso. Es dibujo y pintura actuando en una persona. Sin embargo, si solo quieres hacerlo por placer nada más, igual vale. Lo importante es que te haga Feliz el proceso de dibujar. Cómo todo en la vida ¿no crees?

Pierre M. Daboín. M